YKRA-GESICHTER: ZSÓFI BARABÁS
Diesen Monat haben wir uns zusammengesetzt, um mit dem zeitgenössischen Künstler Zsófi Barabás zu sprechen. Mit ihren Arbeiten, die in zahlreichen Galerien, Museen und Privatsammlungen von NYC bis Tokio ausgestellt sind, besuchten wir ihr Studio in der Innenstadt von Budapest.
Hallo Zsófi, bitte stelle dich vor
Ich arbeite seit 20 Jahren als Künstler und definiere mich selbst als Maler. Neben dem Malen – womit ich die meiste Zeit verbringe – bin ich zusammen mit meiner Freundin Zsuzsa Moizer Co-Autorin der Buchreihe „Jeder kann zeichnen“ ( Mindenki tud rajzolni) . Dies ist ein Aktivitätsbuch, das wir für Kinder erstellt haben, um ihr Selbstvertrauen durch Zeichnen zu stärken.
Erzählen Sie uns von Ihrer letzten Ausstellung
Diesen November wurde mein neuer Katalog veröffentlicht und neue Gemälde wurden in der Galerie Deák Erika ausgestellt. Es war eine eintägige Pop-up-Ausstellung, und im Januar werde ich in einer Gruppenausstellung in einer Pariser Galerie ausstellen.
Wie sieht ein durchschnittlicher Tag von Ihnen aus?
Ich habe eine feste Routine: Ich komme jeden Tag in mein Atelier, da zeichne und male ich und bereite mich auch auf die Ausstellungen vor. Die einzigen Tage, die ich manchmal überspringe, sind die Wochenenden. Ich gehe gerne morgens schwimmen, aber normalerweise komme ich einfach zuerst hierher. Ich packe aus, trinke einen Kaffee und beginne meinen Tag mit der Arbeit an einem meiner Bilder. Ich arbeite an mehreren Bildern gleichzeitig, deshalb trocknen in meinem Atelier immer fünf oder sechs gleichzeitig.
Manchmal sitze ich einfach in meinem Stuhl und denke über verschiedene Farben nach und darüber, was eine Komposition zum Funktionieren bringt, und ich verbringe meine Zeit damit, Farben zu mischen und zu experimentieren. An anderen Tagen muss ich mich auch mit administrativen Aufgaben befassen. Manchmal begrüße ich Besucher im Studio oder gehe zu Meetings. Die besten Tage sind, wenn ich den ganzen Tag vor einer Leinwand verbringen kann.
Wie würden Sie Ihren Arbeitsprozess beschreiben?
Das ist eine großartige Frage. Persönlich ist Inspiration immer Teil des Prozesses, der in vielen Formen auftritt. Ich reise gerne ins Ausland, um verschiedene Arten von Impulsen und Inspirationen zu erhalten – zum Beispiel fühlte ich mich nach einem viermonatigen Aufenthalt in Japan inspiriert, Box Art und Installationen zu machen. Heutzutage, wenn ich nicht irgendwo unterwegs bin, inspirieren mich Musik, Konzerte, Freunde und Beziehungen. Ich habe auch immer den Drang, kleine Zeichnungen zu machen, es ist wie ein visuelles Tagebuch. Normalerweise habe ich ungefähr 15-20 Skizzen zur Hand, und einige davon werden zu Gemälden in verschiedenen Maßstäben. Ich stelle mir die Größe und die Farben vor, skizziere die Basis und male die Hintergrundfarbe, je nachdem, welche Stimmung ich ausdrücken möchte. Von diesem Zeitpunkt an ist mein Malprozess ein ständiges Auftragen von Farbe, und in einigen Fällen gibt es Teile des Gemäldes, die Monate brauchen, um zu trocknen. Sobald ein Gemälde fertig ist, kommt ein Fotograf, um es zu fotografieren. Später nehme ich es mit zu einer Ausstellung, wo es entweder verkauft wird oder zu mir zurück ins Atelier kommt.
Wie verbringst du deine Abende, wenn du nicht malst?
Das ist meine Zeit für Geselligkeit. Dann treffe ich mich mit Freunden, besuche Vernissagen, Signierstunden, Autorengespräche oder gehe ins Theater. Da ich tagsüber alleine in meinem Atelier arbeite, ist es schön, unter Leuten zu sein und sich abends mit Freunden zu treffen.
Fällt es Ihnen schwer, sich von Ihren Bildern zu trennen?
Sie wären überrascht, aber nicht wirklich. Wenn ich ein Bild fertiggestellt habe, habe ich meine Geschichte erzählt, und ich habe das Gefühl, sie sichtbar gemacht zu haben. Ich habe oft meine eigenen Gefühle und Geschichten mit meiner Kunst zu erzählen, aber ich denke, es ist am besten, wenn der Betrachter seine eigene Geschichte hat, damit er sich auf seine eigene Weise mit dem Gemälde verbinden kann.
Ich habe mich mit vielen Sammlern, die meine Kunst besitzen, gut angefreundet, sodass ich weiß, dass meine Stücke in guten Händen und gut gepflegt sind, und wenn nötig, kann ich sie für eine Ausstellung ausleihen.
Gerade ist ein neuer Katalog meiner Arbeiten der letzten drei Jahre erschienen, in dem meine Skizzen, Skulpturen, Zeichnungen und Gemälde zu sehen sind.
Was sind deine Pläne für die Zukunft?
Einfach: Weitermachen. Aus meiner Sicht ist jedes Bild von mir ein eigenständiges Werk, aber ich möchte auch auf Ilona Keserü oder Imre Bak verweisen , wie sie ein Werk aufgebaut haben – an dem sie immer noch arbeiten. In Zukunft möchte ich auf meine Kunst zurückblicken können und sehen, dass sich meine Arbeit entwickelt hat, dass ich eine Evolution durchgemacht habe und dass dies ein Prozess ist, an dem ich arbeiten möchte. Natürlich ist es auch mein Ziel, dass meine Kunstwerke an den richtigen Orten sind, in Museen, in Sammlungen, vielbeachtete Ausstellungen haben und meine Arbeit international präsent ist.
Zum Schluss, was ist in deinem Sailorpack?
Muji-Stifte: Meine Muji-Stifte habe ich immer bei mir, ich benutze sie für einfache Skizzen in meinem Skizzenbuch und auf kleinen Stücken Kartonpapier, die ich bei mir habe. Es ist wichtig, immer Papier und Stifte dabei zu haben.
Federmäppchen : Ich habe dieses Federmäppchen von meinem japanischen Freund Hiro bekommen, und das ist das Etui, das ich mitnehme, wenn ich ins Ausland gehe.
Schwimmsachen: Ich gehe regelmäßig schwimmen, daher habe ich auch meine Schwimmsachen im Rucksack dabei. Bestimmte Teile meines Malprozesses können sehr eintönig sein, und Schwimmen hilft mir, mich zu entspannen, und ich bereite mich auch auf die Balaton-Überquerung vor, ein jährliches Sommer-Schwimmereignis auf dem Plattensee, Ungarns größtem See , also ist das ein Anreiz. Wir versuchen, mit meinem Bruder Lőrinc zusammen zu gehen, das machen wir schon seit Jahren. Es ist ein 5,2 km langes Schwimmen und es ist ein tolles Gefühl, es zu schaffen.
Kopfhörer: Ich gehe nirgendwo ohne sie hin. Ich höre hauptsächlich elektronische Musik.
Fotos von Botond Wertán
