Diesen Monat haben wir uns zusammengesetzt, um mit Dóri Tomcsányi zu sprechen, einem echten Multi-Bindestrich. Sie ist Modedesignerin, Gründerin und CEO der Marke TOMCSANYI , Mitinhaberin und Kuratorin des Concept Stores und Cafés The Garden Studio & Cafe , Dozentin für Modedesign an der Moholy-Nagy University of Art and Design , und wenn nicht genug, sie promoviert auch, während sie Mutter ihrer Tochter Mimi ist! Wir haben uns mit Dóri getroffen, um zu sehen, wie sie Zeit für all das hat.

Hallo Dóri, bitte erzähl uns etwas über dich und die Inspiration hinter deiner Marke.

Sicher, ich bin ein 34-jähriger Modedesigner und der Chefdesigner, Gründer und CEO meiner gleichnamigen Marke TOMCSANYI, an der ich in den letzten 10 Jahren gearbeitet habe. Es ist eine kleine, nachhaltige Slow-Fashion-Damenmodemarke, und alle Kleidungsstücke und Kollektionen werden in meinem Atelier in der Innenstadt von Budapest hergestellt.

Die Essenz der Marke ist postsozialistisch, osteuropäisch und ungarisch, und sie erzählt ikonische Geschichten und verarbeitet Themen, die sowohl bei mir als auch bei unseren Kunden Anklang finden – ob es um Kádár-Würfel ( sozialistische Dorfarchitektur ), die Metrolinie M3 oder Malév geht ( die berühmte MALÉV Hungarian Airlines). Ich lasse mich auch von Dingen inspirieren, die unbedeutend erscheinen, fast unbemerkt sind oder für Menschen sogar lästig sind, wie Mücken, Käfer oder zum Beispiel Feuerwanzen – und ich versuche immer, Themen anzusprechen, die mit meiner Identität verbunden sind. All diese unterschiedlichen Themen erscheinen in Form einzigartiger Drucke auf unserer Kleidung, und sie sind auch etwas Besonderes, weil die Drucke hier in Ungarn hergestellt werden und diese Stücke nur bei uns gekauft werden können.

Was ist das Thema Ihrer Doktorarbeit?

Während meines DLA konzentriere ich mich auf nationale Identitäts- und Musterdesigns, insbesondere darauf, wie man ungarische Folklore und dekorative Motive verwendet – wie die Kalocsai- und Matyó-Muster, die die Ungarn heutzutage ständig verwenden, insbesondere für Souvenirs, aber auch für Kleidung , da es Teil unseres nationalen Erbes ist. Ich studiere, wie diese Muster durch eine einheitliche visuelle Referenz ersetzt werden könnten, die zur ungarischen Identität passt, aber verzichten Sie darauf, diese dekorativen Elemente immer wieder zu verwenden. Ich suche nach einer Lösung, damit Touristen beim Besuch eines Geschenkeladens nicht am Ende ein Feuerzeug mit einem Matyó-Muster kaufen. Diese Muster haben so viel Wert und sollten an sich wertvoll bleiben, so wie sie sind, anstatt den Markt zu sättigen.

Stattdessen könnte eine „B-Version“ verwendet werden, um die nationale Identität durch Design auf eine Weise zu vermitteln, die ebenso visuell zufriedenstellend ist, aber ohne unsere Muster und Designschätze zu erschöpfen. Es ist eine Herausforderung. Die ganze Idee kam von Marimekko – die Marke wurde gerade 70 Jahre alt – als sie das Image des finnischen Designs neu schrieben, und ich recherchiere auch ihre Arbeit.

Wie wäre es mit dem Unterrichten, wie ist diese Erfahrung für Sie?

Es ist großartig! Ich liebe meine Schüler. Ich denke auch, dass ich Glück habe, da das Unterrichten junger Erwachsener, 19- bis 20-Jährige, eine wirklich gute Altersgruppe ist. Ich kann oft ziemlich streng sein, und ich bin mir sicher, dass viele meiner Schüler das über mich sagen würden. Aber eigentlich liegt es nur daran, wie motiviert ich während meiner Studienzeit war, und so erwarte ich etwas Ähnliches in Bezug auf Motivation und Fleiß von meinen Studenten.

Ich denke, das Schwierigste ist, wenn ich einen Schüler sehe, der unmotiviert oder faul ist, und es kann eine schwierige Situation sein, damit umzugehen. Meine Stärken liegen darin, Situationen sehr schnell zu durchschauen und Probleme schnell zu lösen, zum Beispiel wie man eine Sammlung zusammenstellt, wie man sie zusammenhält und wie man alles passt, also kann ich Studenten mit Lösungen zu helfen und ihnen zu zeigen, wie sie Fortschritte machen können – das ist der Teil des Unterrichtens, der mir am meisten Spaß macht.

Toll ist auch, dass ich von meinen Schülern immer wieder etwas Neues lernen kann, es ist also ein nie endender Lernprozess auf beiden Seiten. Ich interessiere mich dafür, wie Studenten über die Welt denken, über Mode und wie man sich kleidet. Ich denke gerne über ihre Ideen und Gedanken nach und teile meine Gedanken mit ihnen, damit wir eine Diskussion beginnen können, was immer sehr spannend ist. Ich habe auch eine sehr hohe Stressschwelle, was nützlich ist, wenn es darum geht, in der Modebranche zu unterrichten und zu arbeiten.

Wie sieht dein Tagesablauf aus?

Ich stehe vor 6 Uhr morgens auf und beginne meinen Tag mit einem Spaziergang mit meinem Hund, gefolgt von der morgendlichen Hektik des Frühstücks, mache mich fertig und bringe meine Tochter Mimi zur Schule. Mimi muss um 7:30 Uhr da sein – sie ist diesen Sommer gerade 10 geworden. Meistens gehe ich direkt zum Universitätscampus, und es ist so schön, jeden Morgen ein paar Stunden zu haben, in denen das Telefon nicht klingelt, niemand nach mir sucht, und ich den Luxus habe, mich 1-2 Stunden bis etwa zu konzentrieren 10 Uhr morgens. Jedenfalls sind alle meine Tage unterschiedlich.

An einem Tag werde ich an der Universität forschen, lehren oder in Meetings sein, und an einem anderen Tag finden Sie mich im The Garden Studio & Café oder mache Besorgungen in der Stadt. Nachmittags gehe ich meistens Beachvolleyball spielen, dann hole ich Mimi ab und so endet mein Tag. Wenn es darum geht, mehr Zeit zum Gestalten, Zeichnen und Nachdenken zu finden als für operative Aufgaben, geschieht dies abends und am Wochenende, wenn ich in Ruhe alleine sein kann.

Das Design von Modekollektionen ist zyklisch. Ist der Designprozess eine intensive Phase?

Bei TOMCSANYI kommt alle sechs Monate unsere neue Kollektion heraus, und ja, die 1-2 Monate vor dem Debüt sind sehr stressig. Ich verbringe viel Zeit damit, über meine Inspiration nachzudenken, ich mache viele Skizzen, und nachdem die Muster und Designs fertig sind, schicken wir sie an die Produktion. Wir bestellen auch die Materialien, wir fangen an, verschiedene Stile zu nähen, und es gibt auch Kleideranproben.

Die Fashion Week ist der erste Ort, an dem unsere Kollektion präsentiert wird, und sobald wir dort debütiert haben, betrachten wir die Kollektion als fertig. Als Modemarke arbeiten wir immer ein Jahr im Voraus, und etwa sechs Monate nach dem Debüt der Kollektion ist sie physisch im Geschäft erhältlich. In dieser Zeit zwischen der Fashion Week und dem Eintreffen der Kollektion im Laden machen wir Fotos von der Kollektion, beurteilen anhand des Feedbacks, welche Designs wirklich gefragt sind, oder wo wir Änderungen vornehmen oder Artikel ein wenig optimieren müssen. daher sind sie im Vergleich zur Runway-Version kundenfreundlicher. Es ist eine so aufregende, wertvolle Zeit, obwohl ich denke, dass selbst eine Kollektion alle sechs Monate manchmal vom Tempo überwältigt sein kann.

Und in welcher Phase bist du jetzt?

Wir drehen die Herbst/Winter-Kollektion 2023, die schon seit einiger Zeit fertig ist, aber wir haben neue Materialien eingebracht und entwickeln sie jetzt. Unsere Frühjahr/Sommer-Kollektion 2023 wurde ebenfalls vor ein paar Wochen lanciert. Wir befinden uns also gerade in einer Übergangsphase, aber im Allgemeinen gibt es immer drei Kollektionen gleichzeitig zu bearbeiten, was gerade im Geschäft ist, was kommt und die nächste Kollektion, die noch entworfen werden muss und erstellt, und wirklich, es ist viel, definitiv mehr als genug für einen Designer, um es auf einmal zu handhaben.

Zu guter Letzt, was ist in deiner Tasche?

SEITENTASCHE: Es war ein Geschenk von Balázs ( dem Gründer von YKRA ), und ich mag das Muster darauf sehr, das von Viola Balázs entworfen wurde. Sie ist meine beste Freundin und wir arbeiten auch seit 10 Jahren zusammen, also stehen wir uns sehr nahe. Seit meiner Jugend gehe ich auch segeln.

Ich habe diese Tasche in mehrere Länder auf der ganzen Welt mitgenommen, aber ich benutze sie auch oft an normalen Wochentagen. Es ist nützlich, wenn ich viele Dinge in einer Tasche tragen muss und es mag klein aussehen, aber es schluckt alles. Darin bewahre ich meine Schlüssel, mein Skizzenbuch, meine Brille, mein Handy und mein Portemonnaie auf und ich liebe diese Ringe, an denen ich meine Schlüssel oder meine Wasserflasche befestigen kann, und ich benutze die Gesäßtasche auch oft für meinen Pass und mein Geld im Urlaub .

Stifte: Ich bin immer auf der Suche nach Stiften mit einzigartigen Farben, die sich von denen unterscheiden, die allgemein in den Geschäften erhältlich sind, und ich habe diese kürzlich in Seoul gekauft. Ich benutze meine Stifte gerne, bis sie aufgebraucht sind.

Skizzenbuch: Dies ist mein aktuelles, aber ich habe noch zwei oder drei andere. Ich zeichne oft Blumen, und auch in meiner Doktorarbeit geht es um Blumen.

Brille: Ich werde nicht jünger … also brauche ich eine Brille. Ich habe diesen Rahmen vor etwa 14 Jahren in Paris gekauft. Damals konnte ich es mir nicht wirklich leisten, also fühlte ich mich lange Zeit schuldig, aber rückblickend war es eine so großartige Investition!

Schal: Es ist ein Stück aus unserer Frühjahr/Sommer 2023 Kollektion.

Lippenstift: Ich habe einen sehr guten französischen Freund, Théo, und er arbeitet für Chanel. Manchmal bekomme ich Geschenke von ihm, wie diesen Lippenstift, und er erinnert mich immer an ihn, also benutze ich ihn sehr gerne.

Kamm mit Katze: Das war auch ein Geschenk, es ist ein alter Kamm, den ich zu Ostern bekommen habe. Diese Arten von Kämmen wurden in den 80er Jahren in kleinen Geschäften verkauft und sie passen überall hin, in Ihre Tasche oder eine kleine Tasche. Ich benutze es für meinen Pony.

Mobil: Ich bin wie jeder andere heutzutage in mein Handy eingetaucht.

Fotos von Botond Wertán