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Interview mit den Designern des Musters HIKERS TALE, PIROS Animation

Treffen Sie das Team hinter PIROS Animation , den Designern unserer HIKERS TALE-Kollektion. Die Mitglieder des ungarischen Animationsstudios Bálint, Bence, Domonkos und Vivi erzählen uns von sich, ihrer Arbeitsweise und wie das Muster und das Animationsvideo von HIKERS TALE entstanden sind.

YKRA: Erzählen Sie uns etwas über sich, über PIROS Animation Studio und das gesamte Team!

Bence: Wir haben PIROS mit Domonkos Erhardt 2018 gegründet, als wir beide an der Moholy-Nagy University of Art and Design Budapest (MOME) studierten. Wir glaubten, dass wir gemeinsam bessere Chancen hätten, unsere berufliche Reise zu beginnen, als alleine. Aus dem gleichen Grund kam Vivien Hárshegyi zuerst zu uns und Bálint Halasi war der jüngste Neuzugang im Team.


Vivi: Was unsere Arbeitsweise betrifft, so haben wir keine festen Rollen, die in Stein gemeißelt sind, also ist niemand der Regisseur oder der Produktionsdesigner. Wir alle haben sehr starke Meinungen darüber, was wir tun wollen und wie wir es tun wollen, und von Projekt zu Projekt versuchen wir, den besten Weg zu finden, wie wir zu seinem Erfolg beitragen können. Wir müssen beurteilen, wessen Stil oder Regiemethode den Vorstellungen des Kunden am nächsten kommt, und den Designprozess so durchführen, dass alle mit dem Ergebnis zufrieden sind.

YKRA: Wie beginnt man mit der Arbeit an einer Animation?

Domonkos: Die Animation beginnt mit einer Idee, auf deren Grundlage wir mit dem Zeichnen beginnen können. Dann organisieren wir diese Zeichnungen in einem sogenannten Storyboard , das im Grunde ein illustriertes Drehbuch ist. In der nächsten Phase erstellen wir vereinfachte Mock-ups, die Animationen, die eine Vorstellung davon vermitteln können, wie eine Szene mit Bewegung, Sound und Timing aussehen und sich anfühlen würde. Dies sind sehr wichtige Vorbereitungen, die sowohl dem Kunden als auch unserem Team die Möglichkeit bieten, einige Storyboard-Elemente zu ändern oder sogar herauszuschneiden – und da es sich nur um Mockups handelt, schadet es nicht, einige Teile wegzulassen, wie es sonst der Fall wäre ein späterer Teil des Animationsprozesses.


Nach dieser Phase beginnt die ernsthafte Arbeit, wie das Animieren und Kolorieren der Charaktere. Hier findet das Compositing statt: Die farbigen Zeichen werden in eine Software importiert, wo sie weiter verfeinert werden können.

YKRA: Wie hat es funktioniert, dass fünf von euch an dem Projekt gearbeitet haben, aus dem schließlich eines geworden ist?

Domonkos: Das Gute an diesem Projekt war, dass es mit dem Entwerfen des Schnittmusters begann und uns somit eine wirklich gute Grundlage bot. Wir hatten die Charaktere und die Hintergrundelemente, also war es unser Ziel, sie in der Animation zum Leben zu erwecken. Insofern fiel es uns schwer, uns in den Kopf zu setzen, ein Muster zu entwerfen, weil wir so etwas noch nie zuvor gemacht hatten, und es machte dieses Projekt für uns sehr spannend, weil wir etwas ausprobieren konnten, womit wir keine Erfahrung hatten. Es sieht einfach aus, ein Schleifenmuster zu zeichnen, aber in Wirklichkeit ist es viel komplexer, als sich nur hinzusetzen und zu kritzeln. Ich habe das Muster basierend auf einigen gemeinsamen Brainstorming-Sitzungen gezeichnet, die auch auf Vivis Ideen aufbauten, zum Beispiel stammt das kleine Kind, das einen Vogel mit einem Fernglas anstarrt, von ihrem Design.

Bálint: Beim Projekt HIKERS TALE war ich für das Compositing zuständig. Meine Arbeit kann man sich wie ein Puzzle vorstellen. Wenn alle Teile des Films (Charaktere, Hintergrund und winzige Elemente) animiert sind, ist es meine Aufgabe, sie zum endgültigen Video zusammenzusetzen. Da dies das erste Mal ist, dass wir alle visuellen Elemente und Bewegungen nebeneinander sehen, zeigt diese Phase, dass einige Ideen, die wir vorher hatten, einfach nicht so funktionieren, wie wir es uns vorgestellt haben. Wir müssen uns also viele neue Lösungen einfallen lassen.

Domonkos: Bei diesem Projekt hatten wir eine freiberufliche Animatorin, Katalin Sárdi, die uns half. Es ist eine sehr interessante Aufgabe, da der Animator einen anderen Stil als seinen eigenen verwenden und Charaktere animieren muss, die von jemand anderem entworfen wurden, aber Katalin hat großartige Arbeit geleistet.

YKRA: Was war die Inspiration für Hikers Tale?

Domonkos: Da das Muster den Stil der Animation bestimmte, haben wir recherchiert, was YKRA inspiriert. Da wir nicht in den 80er Jahren lebten, war es interessant, nachzuschauen, was damals beim Wandern im Trend war. Wir wollten auch sicherstellen, dass unsere Animation zeitlos ist, damit sich jeder damit identifizieren kann, auch wenn er nicht in dieser Zeit gelebt hat. Unsere Hauptinspiration war das Logo, der Berg: Wir wollten eine Mikrogemeinschaft und die Aktivitäten vorstellen, denen sie rund um den Berg nachgehen, angefangen vom Zelten über Skifahren bis hin zum Fallschirmspringen.

YKRA: Wie würdest du deinen Animationsstil beschreiben?

Domonkos: Es gibt einige klassische Animationsfilme, die uns inspiriert haben, zum Beispiel János Vitéz (Johnny Corncob) von Marcell Jankovics oder The Yellow Submarine, beide sind in einer ähnlichen Zeit und einem ähnlichen Stil entstanden. Wir wollten einige ihrer Stilelemente verwenden, z. die weiten Hosen, die riesigen Hände und Beine, aber wir wollten, dass der Stil der Animation selbst anders ist.

Bence: Domis Idee war es, mit anatomisch korrekteren Charakteren zu arbeiten.

Domonkos: Ja, und außerdem war die Idee, einige sensorische Raumveränderungen in einer flachen Umgebung zu haben, damit die Zuschauer nicht wissen, wo sie sind, wie groß der Wald oder der Berg ist. Aber wir wollten Vorder-, Mittel- und Hintergrund beibehalten, um einen Effekt zu erzielen, als würden wir durch den Rucksack blicken oder ein Kinderbuch durchblättern.

YKRA: Was ist dein Lieblingsteil des Musters oder der Animation und warum?

Bence.: Meins ist das Forsthaus und der Turm.

Domonkos: Ich mag diesen Moment, wenn die Kamera für eine Sekunde stoppt und es wie eine Postkarte aussieht. Ich habe auch eine geheime Referenz: Wenn ein Mädchen ihre Tasche aus dem Zelt holt, ist das meine Schwester!

Vivi: Meiner ist der Skiteil und wie er Schnee in die Kamera spritzt. Und das Reh natürlich.

Bálint: Ich liebe die Übergänge zwischen den Szenen. Die kleinen Details machen hier die ganze Waldlandschaft lebendig. Es ist auch schön zu sehen, wie wir es geschafft haben, ein sehr originelles visuelles System zu schaffen, bei dem alle Elemente miteinander harmonieren und das trotz seiner Vielfalt organisch bleibt.

YKRA: Was machst du in diesen Tagen? Was sind Ihre Pläne mit PIROS?

Domonkos: Wir haben das Studio vor einem Jahr ohne vorherige Erfahrung gegründet, also haben wir im vergangenen Jahr viel gelernt – manche Dinge auf die leichte Art und andere auf die harte Tour. Uns sind viele gute Dinge passiert, und wir haben endlich eine Website und aktive soziale Kanäle, also arbeiten wir hart daran, PIROS zu promoten.

Vivi: Wir hätten gerne einen kleinen Atelierraum, in dem wir arbeiten könnten, wo jeder eine Tasse mit seinem Namen haben könnte. Wir möchten Teil spannender Projekte sein und es wäre toll, wenn Kunden direkt zu uns kommen, weil ihnen unser Stil und unsere Arbeitsweise gefallen. Wir würden uns sehr freuen, wenn die Aufträge pausenlos kommen würden, weil die Kunden glauben, dass wir ihre Ideen verwirklichen können.

Foto: Milán Rácmolnár
Ort: Bela

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